Uno dei membri della Camerata de\u2019 Bardi, Jacopo Peri, cre\u00f2 Dafne<\/em> nel 1598, un'opera basata sul mito di Apollo e Dafne, e considerata la prima opera moderna. Nonostante l'importanza di quest'opera, solo alcuni frammenti della musica sono conservati fino a oggi. Nel 1600, Peri scrisse un'altra opera ispirata alla mitologia greca, Euridice<\/em>, che \u00e8 la pi\u00f9 antica opera sopravvissuta. Questa fu seguita due anni dopo da un'opera con lo stesso nome di un altro membro della Camerata de\u2019 Bardi, Giulio Caccini. Caccini \u00e8 anche noto per aver scritto il primo trattato sul nuovo genere, intitolato Le Nuove Musiche<\/em> e pubblicato nel 1602. Sua figlia, Francesca Caccini, fu la prima donna a comporre un'opera quando scrisse La Liberazione di Ruggiero dall'Isola d'Alcina<\/em> nel 1625. Secondo alcune fonti, questa potrebbe anche essere la prima opera eseguita fuori dall'Italia.<\/p>\n\n\n\n Il nuovo genere ebbe un successo immediato grazie alle sue numerose novit\u00e0, come l'attenzione rivolta a temi secolari anzich\u00e9 religiosi e l'uso della monodia. L'opera si diffuse rapidamente da Firenze a tutta Italia, con famiglie nobili come i Medici e i Gonzaga che divennero mecenati di queste rappresentazioni. Un'altra rivoluzione avvenne nel 1607, quando i Gonzaga di Mantova<\/a> commissionarono al compositore Claudio Monteverdi la scrittura di un'opera, chiamata L'Orfeo<\/em>. Monteverdi introdusse molti elementi distintivi dell'opera moderna, come un'introduzione musicale che chiam\u00f2 \"sinfonia\", la divisione delle parti cantate in \"arie\" e la ripetizione di una sezione strumentale nota come \"ritornello\". Monteverdi in seguito lavor\u00f2 principalmente a Venezia<\/a> e continu\u00f2 a comporre diverse altre opere, come Il Ritorno di Ulisse in Patria<\/em> (1639) e L'Incoronazione di Poppea<\/em> (1643). Anche se la maggior parte delle sue opere sono ormai perdute, Monteverdi \u00e8 considerato una delle figure pi\u00f9 influenti nella storia della musica e del teatro occidentale.<\/p>\n\n\n Claudio Monteverdi in un dipinto del diciassettesimo secolo di Bernardo Strozzi.<\/p>\n\n\n\n Nel corso del diciassettesimo secolo, l'opera inizi\u00f2 a includere temi religiosi ed elementi comici e le prime scuole di compositori d'opera iniziarono a emergere in Italia, soprattutto a Roma<\/a>. L'opera si svilupp\u00f2 contemporaneamente alla musica barocca e molte opere del diciassettesimo secolo presentavano tipici elementi barocchi, come scenografie ornate e una struttura pi\u00f9 complicata. Durante questo periodo, il centro pi\u00f9 importante per l'opera era Venezia. Nel 1637, il Teatro San Cassiano di Venezia divenne il primo teatro d'opera pubblico al mondo, ponendo fine a un'era in cui la musica veniva eseguita solo per gli aristocratici e per scopi religiosi. Con la sua apertura al pubblico, l'opera divenne un business e inizi\u00f2 a essere influenzata dai gusti del pubblico, il che si tradusse in pi\u00f9 elementi comici e testi pi\u00f9 semplici. La figura di spicco del teatro veneziano a met\u00e0 del diciassettesimo secolo era Francesco Cavalli, un discepolo di Monteverdi.<\/p>\n\n\n\n Nello stesso periodo, l'opera inizi\u00f2 a essere rappresentata in Francia, dove fece molto scalpore. Il compositore italiano Giovanni Battista Lulli si trasfer\u00ec in Francia, dove prese il nome di Jean-Baptiste Lully e adatt\u00f2 l'opera italiana al gusto francese. Il suo stile, chiamato trag\u00e9die en musique<\/em> (\"tragedia musicale\"), includeva cori, balletti, intermezzi musicali e arie pi\u00f9 brevi. Nel frattempo, l'opera si diffuse anche in Germania, Austria, Inghilterra, Polonia e Spagna, a volte mescolandosi con le tradizioni musicali locali. Questo accadde soprattutto in Spagna, dove l'opera italiana e le canzoni tradizionali si fusero nel genere della zarzuela<\/em>, che rimase popolare fino al ventesimo secolo.<\/p>\n\n\n\n Tuttavia, l'Italia rimase il principale centro di produzione operistica e nella seconda met\u00e0 del diciassettesimo secolo Napoli<\/a> emerse come uno dei principali centri per questo stile di teatro. Fiorente tra la fine del diciassettesimo secolo e la prima met\u00e0 del diciottesimo secolo, la scuola napoletana present\u00f2 opere con trame pi\u00f9 semplici ma temi pi\u00f9 sofisticati. Napoli vide anche l'inaugurazione del Teatro di San Carlo nel 1737, che \u00e8 il pi\u00f9 antico teatro d'opera ininterrottamente attivo al mondo. Il rappresentante pi\u00f9 notevole di questa scuola fu Alessandro Scarlatti, che introdusse numerose novit\u00e0 che influenzarono l'evoluzione dell'opera nei decenni successivi.<\/p>\n\n\n\n Uno dei principali contributi di Scarlatti e della scuola napoletana fu lo sviluppo dell'opera buffa, un genere incentrato su ambientazioni quotidiane, dialetti locali e temi comici, influenzato da una forma di teatro italiana nota come commedia dell'arte. In contrasto con questo stile, il genere dell'opera seria si concentrava principalmente sulla mitologia classica ed eroi virtuosi. La scomparsa dei personaggi comici da questo stile port\u00f2 all'introduzione di intervalli durante le rappresentazioni, chiamati intermezzi. Un intermezzo comico che in seguito divenne il modello standard per il genere dell'opera buffa \u00e8 La Serva Pardona<\/em> (1733), composta da Giovanni Battista Pergolesi. Nel corso del tempo, elementi sia dell'opera buffa che dell'opera seria si unirono in nuovi generi chiamati opera semiseria e dramma giocoso.<\/p>\n\n\n\n Venezia e Napoli rimasero i principali centri per l'opera durante il diciottesimo secolo. Il compositore pi\u00f9 noto a Venezia fu Antonio Vivaldi, che \u00e8 pi\u00f9 famoso per la sua serie di concerti per violino Le Quattro Stagioni<\/em>, ma lavor\u00f2 anche a pi\u00f9 di cinquanta opere. Un'altra figura importante del teatro veneziano durante questo periodo fu Carlo Goldoni. Drammaturgo e librettista, Goldoni lavor\u00f2 principalmente a commedie, ma scrisse anche diverse opere. Un altro importante librettista fu Pietro Metastasio, che fu una delle figure principali nel genere dell'opera seria e lavor\u00f2 principalmente a Roma e Napoli, prima di trasferirsi a Vienna.<\/p>\n\n\n\n La divisione tra opera buffa e opera seria, iniziata a Napoli, si diffuse in tutta Europa nel diciottesimo secolo. La disputa tra i due stili fu particolarmente accesa in Francia, dove Jean-Philippe Rameau era uno dei compositori pi\u00f9 importanti dell'epoca e un sostenitore dell'opera seria. L'opera buffa era invece sostenuta dal filosofo Jean-Jacques Rousseau, che era anche compositore. L'opera buffa italiana si evolse nell'op\u00e9ra comique<\/em> francese, che divenne un genere di spicco tra la fine del diciottesimo e l'inizio del diciannovesimo secolo.<\/p>\n\n\n\n L'opera tedesca invece seguiva pi\u00f9 da vicino lo stile italiano, e la maggior parte delle opere erano scritte in italiano. Questo era il caso anche per il pi\u00f9 notevole compositore tedesco dell'epoca, Georg Friedrich H\u00e4ndel. H\u00e4ndel si concentr\u00f2 sulla storia antica e sulla mitologia e compose numerose opere serie, tra cui Rinaldo<\/em> (1711), Giulio Cesare in Egitto<\/em> (1724), Orlando<\/em> (1733), Alcina<\/em> (1735) e Serse<\/em> (1738). Lavor\u00f2 principalmente in Inghilterra e in seguito inizi\u00f2 a comporre opere in inglese, influenzando l'evoluzione del genere nel paese. Alcuni brani di H\u00e4ndel, come l'aria Lascia Ch\u2019io Pianga<\/em> da Rinaldo<\/em>, sono ancora oggi molto noti.<\/p>\n\n\n Georg Friedrich H\u00e4ndel in un dipinto del diciottesimo secolo di John Theodore Heins.<\/p>\n\n\n\n L'opera inglese fatic\u00f2 a creare uno stile distinto e la scena operistica fu dominata da H\u00e4ndel e dallo stile italiano. Nel tempo, il pubblico inglese si stanc\u00f2 delle opere h\u00e4ndeliane e questo port\u00f2 al successo de L'Opera del Mendicante<\/em> (1728) del compositore tedesco Johann Christoph Pepusch. Quest'opera, una satira dell'opera seria italiana, diede il via a un nuovo genere di opera comica in Inghilterra, chiamata ballad opera<\/em>. Nel frattempo, la scena operistica in altri paesi europei era ancora dominata principalmente da compositori e cantanti italiani che si trasferivano all'estero.<\/p>\n\n\n\n Un nuovo stile inizi\u00f2 a svilupparsi in Germania verso la fine del diciottesimo secolo, quando alcuni studiosi divennero critici nei confronti dell'opera seria e della musica barocca. Uno di questi fu Christoph Willibald Gluck, che rivoluzion\u00f2 il genere in difficolt\u00e0 dell'opera seria con trame pi\u00f9 semplici e un maggiore equilibrio tra sezioni musicali e parti cantate, creando opere come Orfeo ed Euridice<\/em> (1762), Alceste<\/em> (1767) e Iphig\u00e9nie en Tauride<\/em> (1779). Allo stesso tempo, questa fu l'et\u00e0 dell'oro del singspiel<\/em>, un genere di opera tedesca che includeva trame comiche o romantiche, con elementi di magia e creature fantastiche.<\/p>\n\n\n\n Questi stili influenzarono l'evoluzione dell'opera verso il Classicismo, un genere di teatro e musica che si concentrava su equilibrio e serenit\u00e0, ricercando bellezza e perfezione. L'opera era molto popolare durante questo periodo tra la fine del diciottesimo e l'inizio del diciannovesimo secolo, e alcuni dei teatri che sono oggi tra i pi\u00f9 importanti del mondo furono inaugurati in questo periodo, come La Scala a Milano<\/a> e La Fenice a Venezia.<\/p>\n\n\n Interno del Teatro La Fenice di Venezia visto dal palco (Pietro Tessarin, Wikimedia Commons<\/a>, CC BY-SA 4.0<\/a>).<\/p>\n\n\n\n I principali compositori di questo periodo erano Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Haydn \u00e8 considerato il padre della sinfonia moderna e, sebbene si concentrasse principalmente sulla musica da camera, compose anche diverse opere. Fu amico e mentore di Mozart, che era un bambino prodigio e viaggio per l'Europa, imparando diversi stili in giovane et\u00e0. Ottenne riconoscimento internazionale gi\u00e0 nella sua adolescenza, grazie a opere come il singspiel Bastien und Bastienne<\/em> (1768) e le opere serie Mitridate, Re di Ponto<\/em> (1770) e Idomeneo<\/em> (1780).<\/p>\n\n\n\n Dopo il successo di Idomeneo<\/em>, Mozart si trasfer\u00ec a Vienna, dove trascorse la maggior parte del resto della sua vita. Mozart ottenne molto successo rompendo la struttura tradizionale delle opere e introducendo nuovi stili musicali in componimenti come il singspiel Il Ratto dal Serraglio<\/em> (1782). Negli anni successivi, Mozart compose alcune delle opere pi\u00f9 famose di tutti i tempi, le pi\u00f9 notevoli delle quali sono Le Nozze di Figaro<\/em> (1786), Don Giovanni<\/em> (1787), Cos\u00ec Fan Tutte<\/em> (1790) e la sua ultima opera Il Flauto Magico<\/em> (1791), considerata il pi\u00f9 grande capolavoro del genere singspiel.<\/p>\n\n\n Wolfgang Amadeus Mozart in un dipinto del 1780 circa di Johann Nepomuk della Croce.<\/p>\n\n\n\n Similmente a Mozart, anche Beethoven fu una delle figure pi\u00f9 importanti della musica occidentale e influenz\u00f2 l'evoluzione dal Classicismo al Romanticismo. Meglio noto per le sue composizioni musicali, Beethoven scrisse solo un'opera, Fidelio<\/em>, che debutt\u00f2 nel 1805. Vari compositori italiani ottennero molto successo durante l'era classica, come Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa e Niccol\u00f2 Antonio Zingarelli. Il compositore italiano pi\u00f9 noto dell'epoca fu Antonio Salieri, che lavor\u00f2 principalmente in Austria e influenz\u00f2 pesantemente la scena musicale di Vienna.<\/p>\n\n\n\n L'opera nel diciannovesimo secolo rifletteva l'evoluzione della societ\u00e0 occidentale, e compositori, musicisti e attori divennero sempre pi\u00f9 indipendenti dall'aristocrazia e dalla Chiesa, creando opere dirette alla gente comune. La maggior parte del secolo fu dominata dal Romanticismo, uno stile che si concentrava sulle emozioni e sulla passione, enfatizzando l'individualit\u00e0 e le azioni eroiche degli esseri umani, piuttosto che le figure mitologiche. Il Romanticismo includeva anche elementi ispirati alla natura e presentava nuovi strumenti, con orchestre e palcoscenici pi\u00f9 grandi.<\/p>\n\n\n\n Questo stile, noto come grand op\u00e9ra<\/em>, emerse per la prima volta in Francia, dove l'opera seria, l'opera buffa e le riforme di Gluck tendevano a fondersi. I primi esponenti dell'opera romantica francese furono due italiani: Luigi Cherubini e Gaspare Spontini, entrambi considerati tra i pi\u00f9 grandi compositori dell'epoca. Roberto il Diavolo<\/em> di Giacomo Meyerbeer, che debutt\u00f2 a Parigi nel 1831, \u00e8 considerata la prima grand op\u00e9ra e fu un successo immediato grazie alla sua magnificenza. Uno degli esempi pi\u00f9 popolari e spettacolari di grand op\u00e9ra \u00e8 un'altra composizione di Meyerbeer, Gli Ugonotti<\/em> (1836).<\/p>\n\n\n\n Nel frattempo, il Romanticismo in Italia era caratterizzato da una componente nazionalista che si mescolava al Risorgimento, il movimento sociale e politico che mirava a unificare la penisola italiana in un unico paese. Il pi\u00f9 grande compositore italiano della prima met\u00e0 del diciannovesimo secolo fu Gioachino Rossini, che incluse nelle sue opere elementi del Classicismo e del Romanticismo. Una delle sue opere pi\u00f9 notevoli \u00e8 Il Barbiere di Siviglia<\/em> (1816), spesso considerata tra le migliori opere buffe di tutti i tempi. Rossini compose anche numerose opere serie, la pi\u00f9 famosa delle quali \u00e8 Guglielmo Tell<\/em> (1829), la sua ultima opera prima del suo ritiro.<\/p>\n\n\n\n Altre figure notevoli dell'opera italiana nello stesso periodo furono Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti. Insieme a Rossini, sono considerati i principali compositori del bel canto, uno stile che si concentrava maggiormente sulle voci cantate piuttosto che sull'orchestra. Un esempio notevole di bel canto \u00e8 Norma<\/em> (1831) di Bellini, la sua opera pi\u00f9 nota. Dopo il ritiro di Rossini e la morte di Bellini, Donizetti emerse come la figura di spicco del teatro italiano, soprattutto dopo il successo di Lucia di Lammermoor<\/em> (1835), un'opera popolare influenzata dalla grand op\u00e9ra francese.<\/p>\n\n\n\n La generazione successiva, nota come Tardo Romanticismo, vide l'ascesa di alcuni dei pi\u00f9 grandi compositori di tutti i tempi. In Francia, il compositore di origine tedesca Jacques Offenbach divenne uno dei maestri del genere comico. La sua opera pi\u00f9 popolare \u00e8 Orfeo all'Inferno<\/em> (1858), che rese popolare lo stile di danza del can-can. Un'altra figura degna di nota fu Georges Bizet, che compose Carmen<\/em>, un'op\u00e9ra comique che debutt\u00f2 nel 1875. Ancora oggi Carmen<\/em> \u00e8 tra le opere pi\u00f9 popolari e frequentemente eseguite, nota per includere le famose arie dell'Habanera<\/em> e del Toreador<\/em>. Un'altra notevole opera francese di questo periodo \u00e8 Lakm\u00e9<\/em> (1883) di L\u00e9o Delibes, che contiene il celebre Duetto dei Fiori<\/em>.<\/p>\n\n\n\n La scena italiana del Tardo Romanticismo fu invece dominata da Giuseppe Verdi. Ispirato dai suoi predecessori, in particolare Rossini, Verdi spesso incluse elementi del movimento risorgimentale nelle sue opere. Dimostr\u00f2 questo aspetto nell'opera che lo rese popolare: Nabucco<\/em> (1842). La trama di Nabucco<\/em> \u00e8 basata sulla prigionia ebraica a Babilonia, che Verdi paragon\u00f2 agli italiani sotto il dominio straniero. Verdi continu\u00f2 a comporre diverse altre opere ispirate alla storia antica e medievale, spesso con una connotazione patriottica, come I Lombardi alla Prima Crociata<\/em> (1843), Ernani<\/em> (1844) e Attila<\/em> (1846).<\/p>\n\n\n\n Nel giro di pochi anni, Verdi present\u00f2 per la prima volta Rigoletto<\/em> (1851), Il Trovatore<\/em> (1853) e La Traviata<\/em> (1853), un trio di capolavori che si attengono pi\u00f9 strettamente all'aspetto storico e sono tra le opere pi\u00f9 famose di tutti i tempi. Pi\u00f9 avanti nella sua vita, Verdi continu\u00f2 a ottenere un successo dopo l'altro, tra cui Don Carlo<\/em> (1867) e Aida<\/em> (1871). La seconda \u00e8 un'opera ambientata nell'antico Egitto, e fu caratterizzata da una delle pi\u00f9 grandiose produzioni dell'epoca. Dopo l'enorme successo di Aida<\/em>, Verdi fu riluttante a scrivere ancora, ma alla fine compose altre due grandi opere: Otello<\/em> (1887) e Falstaff<\/em> (1893). Molte delle opere di Verdi sono caratterizzate anche da brani famosi come Va, Pensiero<\/em> da Nabucco<\/em>, La Donna \u00e8 Mobile<\/em> da Rigoletto<\/em> e Libiamo ne' Lieti Calici<\/em> da La Traviata<\/em>.<\/p>\n\n\n Giuseppe Verdi in un dipinto del 1886 di Giovanni Boldini.<\/p>\n\n\n\n Mentre le opere romantiche erano molto popolari in Francia e Italia, questo stile fior\u00ec anche in Germania. Carl Maria von Weber \u00e8 considerato il padre dell'opera romantica tedesca, grazie a opere come Il Franco Cacciatore<\/em> (1821). Diversi grandi compositori tedeschi e austro-ungarici di questo periodo, come Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann e Franz Liszt, a volte lavorarono anche a opere. Tuttavia, l'opera tedesca raggiunse il suo apice nell'era del Tardo Romanticismo grazie a Richard Wagner.<\/p>\n\n\n\n Wagner un\u00ec musica, dramma, poesia, scenografia e filosofia nelle sue opere per creare un'\u201copera d'arte totale\u201d (gesamtkunstwerk<\/em>). Form\u00f2 grandi orchestre e le sue opere seguivano un flusso continuo che integrava la musica in un unico concetto. Una delle sue innovazioni fu il leitmotiv<\/em>, un passaggio musicale associato a un'idea ricorrente. Molte delle sue opere erano ambientate nel Medioevo, come Rienzi<\/em> (1842), o basate su miti germanici, tra cui L'Olandese Volante<\/em> (1843), o spesso entrambe, ad esempio Tannh\u00e4user<\/em> (1845), Lohengrin<\/em> (1850) e Tristano e Isotta<\/em> (1865).<\/p>\n\n\n\n La pi\u00f9 grande opera di Wagner \u00e8 la tetralogia di drammi musicali L'Anello del Nibelungo<\/em>, liberamente ispirata a leggende germaniche medievali, saghe nordiche e al poema epico del tredicesimo secolo La Canzone dei Nibelunghi<\/em>. Le quattro parti furono presentate, e spesso eseguite, separatamente e sono: L'Oro del Reno<\/em> (1869), La Valchiria<\/em> (1870), Sigfrido<\/em> (1876) e Il Crepuscolo degli Dei<\/em> (1876). La pi\u00f9 nota \u00e8 probabilmente La Valchiria<\/em>, che include il brano Cavalcata delle Valchirie<\/em>. Un'altra opera degna di nota di Wagner \u00e8 la sua ultima composizione, Parsifal<\/em> (1882).<\/p>\n\n\n Richard Wagner fotografato nel 1871.<\/p>\n\n\n\n Verso la fine del diciannovesimo secolo, alcuni compositori russi innovarono la scena musicale del paese, creando un nuovo stile influenzato dal Romanticismo occidentale, ma con alcune caratteristiche uniche. Uno di questi fu Modest Mussorgsky, che ottenne un grande successo con la sua opera Boris Godunov<\/em> (1874). Un'altra figura notevole della musica russa durante questo periodo fu P\u00ebtr Il'i\u010d Tchaikovsky. Sebbene sia pi\u00f9 noto per i suoi balletti e concerti, realizz\u00f2 anche varie opere, tra cui il suo pi\u00f9 grande successo Eugenio Onegin<\/em> (1879). Al di fuori della scena italiana, tedesca, francese o russa, alcune delle opere pi\u00f9 notevoli della fine del diciannovesimo e dell'inizio del ventesimo secolo furono realizzate da compositori cechi, come La Sposa Venduta<\/em> (1866) di Bed\u0159ich Smetana e Rusalka<\/em> (1901) di Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k.<\/p>\n\n\n\n Verso la fine del diciannovesimo secolo emerse in Italia il nuovo genere del verismo. Ispirate dal movimento letterario del Naturalismo, le opere di questo genere includevano spesso personaggi malvagi e riprovevoli nei ruoli principali, con trame sensazionalistiche. Il verismo divenne popolare grazie al successo delle opere Cavalleria Rusticana<\/em> (1890) di Pietro Mascagni e Pagliacci<\/em> (1892) di Ruggero Leoncavallo.<\/p>\n\n\n\n Il compositore pi\u00f9 noto dello stile del verismo fu Giacomo Puccini, che spesso includeva melodie suggestive e trame passionali. Le sue opere pi\u00f9 note sono La Boh\u00e8me<\/em> (1896), Tosca<\/em> (1900), Madama Butterfly<\/em> (1904) e Turandot<\/em> (1926), tutte tra le opere pi\u00f9 popolari ancora oggi. Turandot<\/em> \u00e8 particolarmente degna di nota per l'inclusione della famosa aria Nessun Dorma<\/em>. Puccini e il verismo influenzarono anche i compositori all'estero, in particolare Gustave Charpentier in Francia, la cui opera pi\u00f9 importante \u00e8 Louise<\/em> (1900)<\/p>\n\n\n\n Fuori dall'Italia, il post-Romanticismo in Germania fu dominato dal compositore Richard Strauss, che ottenne successo internazionale grazie a opere come Salom\u00e8<\/em> (1905). In Francia, l'opera fu influenzata dal movimento artistico dell'Impressionismo. Uno dei compositori pi\u00f9 influenti di questo periodo in Francia fu Claude Debussy, che \u00e8 meglio conosciuto per le sue opere orchestrali, ma che realizz\u00f2 anche un'opera molto significativa chiamata Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/em> (1902). Figure importanti nella musica dell'inizio del ventesimo secolo furono i compositori russi Igor Stravinsky, che rese popolare la musica neoclassica, e Sergei Prokofiev, che \u00e8 meglio noto per i suoi balletti ma realizz\u00f2 anche varie opere. Un'altra opera degna di nota di questo periodo \u00e8 Il Castello di Barbabl\u00f9<\/em> (1918) del compositore ungherese B\u00e9la Bart\u00f3k.<\/p>\n\n\n\n Nel ventesimo secolo, la musica fu trasformata da nuove tecnologie e stili innovativi, e la produzione di opere declin\u00f2 con l'avvento della radio e della televisione. Il genere operistico si evolse lentamente nei musical, che svilupparono uno stile unico che divenne particolarmente popolare nella seconda met\u00e0 del secolo. Dopo la seconda guerra mondiale, l'opera fu considerata obsoleta da molti, e il genere non raggiunse pi\u00f9 la popolarit\u00e0 di cui aveva goduto fino a qualche decennio prima.<\/p>\n\n\n\n Nonostante questo, l'opera \u00e8 riuscita a raggiungere un pubblico globale molto pi\u00f9 vasto e a volte \u00e8 diventata un fenomeno culturale. Questo \u00e8 accaduto soprattutto negli anni novante grazie ai Tre Tenori, un trio di canto lirico composto dall'italiano Luciano Pavarotti e dagli spagnoli Pl\u00e1cido Domingo e Jos\u00e9 Carreras, considerati da molti come tre dei pi\u00f9 grandi tenori di tutti i tempi. Il trio affascin\u00f2 il pubblico globale sin dalla loro prima esibizione prima della finale della Coppa del Mondo FIFA del 1990, che fu guardata da oltre 800 milioni di persone in tutto il mondo. La registrazione di questa esibizione \u00e8 diventata l'album classico pi\u00f9 venduto di tutti i tempi e il trio si \u00e8 esibito in tutto il mondo fino al 2003. Tra i soprani, la cantante pi\u00f9 influente dell'opera del ventesimo secolo \u00e8 stata Maria Callas, mentre altre figure degne di nota includono Montserrat Caball\u00e9, Joan Sutherland e Renata Tebaldi, cos\u00ec come Leontyne Price, il primo soprano afroamericano a ricevere fama internazionale.<\/p>\n\n\n\n Oggi, l'opera \u00e8 eseguita in tutto il mondo e gode ancora di un certo livello di popolarit\u00e0. La maggior parte delle opere eseguite oggi sono pezzi classici dell'et\u00e0 d'oro del genere, ma spesso vengono anche presentate numerose nuove opere contemporanee. Elementi dell'opera e alcune delle sue composizioni pi\u00f9 famose si possono spesso trovare nella musica moderna e nelle colonne sonore dei film, e vari pezzi musicali dell'opera classica sono ampiamente noti al grande pubblico.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L'opera \u00e8 una forma d'arte che unisce recitazione e musica, e talvolta anche danza, con i cantanti che assumono ruoli drammatici. 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